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Orquesta de la Tonhalle de Zurich
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Orquesta de la Tonhalle de Zurich

Mozart, Prokófiev, Shostakóvich y Mahler abren la nueva temporada de Ibermúsica en Madrid

  • En total habrá 24 conciertos con las mejores orquestas, directores y solistas

jueves 24 de octubre de 2024, 20:05h
24OCT24 – MADRID.- Tras el grandioso “aperitivo” que ofreció Ibermúsica, un tanto por sorpresa, el martes 1 de octubre con la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección del maestro italiano Daniele Gatti con obras de Stravinski y Shostakovich, arrancan ya las temporadas de sus series Ariaga y Barbieri y comienzan también a lo grande con la gira por Alicante, Barcelona, Madrid y Zaragoza de la Tonhalle-Orchester Zürich, bajo la batuta de su director titular Paavo Järvi con la violinista Lisa Batiashvili como solista invitada. El programa de los días 29 y 30 de octubre incluyen obras de Mozart, Prokófiev, Shostakóvich y Mahler.
Paavo Järvi, director de orquesta estonio-estadounidense
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Paavo Järvi, director de orquesta estonio-estadounidense

El martes 29 se ofrece la célebre obertura Don Giovanni de Mozart, la Sinfonía núm. 6 de Shostakóvich y el Concierto para violín núm. 2 de Prokófiev. El miércoles 30 el protagonismo recaerá sobre Mahler con una de sus obras más enigmáticas, la Sinfonía núm. 7, vertebrada sobre los misterios de la noche y las fantasías del mundo onírico.

Una sinfonía incomprendida

Entre las quince sinfonías de Dmitri Shostakovich, la Sexta ha sido quizá la más incomprendida. El propio compositor contribuyó a la confusión al anunciar en el otoño de 1938 que había comenzado una nueva sinfonía monumental, en cierto modo dedicada a Lenin, pero cuando la sinfonía se estrenó en Leningrado el 21 de noviembre de 1939, y luego en Moscú el 3 de diciembre de ese mismo año, no sólo no había rastro de ninguna referencia a Lenin en absoluto, sino que la forma de la sinfonía en sí misma parecía extraña: dos movimientos rápidos, aparentemente desenfadados (el Allegro y el Presto) seguidos de un Largo, lento y pensativo. Un ciclo tan inconexo sin una forma de sonata tradicional, con una disparidad de contenido tan enorme entre el Largo y el resto de la sinfonía, hizo que algunos de los colegas de Shostakovich consideraran la Sexta un fracaso. La sinfonía prácticamente desapareció a la sombra de la Quinta y la Séptima.

¿Fue un fracaso la Sexta? En absoluto: fue una obra maestra, un drama existencial que se desarrolla desde las reflexiones profundamente personales del Largo, pasando por los sueños y pesadillas del Allegro, hasta llegar finalmente a la imagen ambivalente de la luz del día, donde la gente alegre llena las calles y la persecución continúa tras gruesos muros en el Presto. Curiosamente la respuesta del público al estreno en la ciudad natal del compositor, Leningrado, fue entusiasta.

Brillantez técnica del violín

El segundo concierto para violín de Prokofiev es sin duda una de sus obras más interpretadas, y una de las preferidas por los violinistas por las generosas oportunidades que ofrece para mostrar su brillantez técnica como por la belleza lírica de muchos pasajes. Pero también es una obra estructuralmente bastante dividida con fuertes contrastes en el tempo, el ritmo y el estado de ánimo, a veces alegre, a veces melancólico. "La cantidad de lugares en los que escribí el Concierto –escribió Prokofiev– muestra el tipo de vida nómada de gira de conciertos que llevaba entonces. El tema principal del primer movimiento fue escrito en París, el primer tema del segundo movimiento en Voronezh (Rusia), la orquestación se terminó en Bakú (Azerbaiyán) y el estreno se realizó en Madrid. Prokofiev escribió la obra para un conjunto de niños violinistas con talento, pero la escribió de forma que pudiera ser interpretada por un solista.

Prokofiev dijo muchas veces que quería que este segundo concierto fuera diferente del primero, y ciertamente lo es. A diferencia del melancólico comienzo del primero, el segundo se inicia con una melodía desnuda para violín solista, que surge de una oscura primavera rusa. Justo cuando te estás acostumbrando a la apertura, Prokofiev escribe con marcadas disonancias entre la orquesta y el solista, creando una atmósfera tumultuosa. Los pasajes rápidos del violín se ralentizan hasta llegar a una sección inequívocamente romántica, con su atmósfera rica y armonías profundas.

Una extraña Sinfonía

La Séptima Sinfonía es la menos conocida y una de las menos interpretadas de todas las sinfonías de Mahler. Al igual que la Quinta y la Sexta Sinfonías, la Séptima es una obra puramente instrumental, sin los coros, solistas vocales o programas específicos que Mahler escribió para sus primeras cuatro sinfonías. Si la gran cantidad de críticas negativas es un indicio, la Séptima Sinfonía es la obra más problemática de Mahler. En su estreno, la Séptima fue recibida con frialdad; muchos críticos no sabían qué hacer con sus movimientos aparentemente inconexos, su vasta estructura y su riqueza de ideas musicales diversas. Acostumbrados a que las sinfonías de Mahler tuvieran algún tipo de programa subyacente, los críticos no encontraron nada que uniera los cinco movimientos, a pesar de las referencias cruzadas superpuestas; luego está el finale que causa la mayor dificultad. Es una obra de contrastes a veces sorprendentes, con una historia de altibajos que la acompaña. Pero en realidad es la obra en la que el genio del compositor se muestra con más claridad.

Mahler escribió la sinfonía entre 1904 y 1905 y la estrenó en Praga en 1908, período durante el cual sus problemas familiares y profesionales habían empeorado seriamente, talvez eso afecto a la calidad de su Séptima

Una programación excelente

Ibermúsica celebra su 55 aniversario con una de las temporadas más emocionantes y extensas de su historia, en la que ofrecerán 32 grandes citas: 24 conciertos en las series Arriaga y Barbieri, 4 nuevos recitales en la segunda edición del ciclo km0 y 4 conciertos extraordinarios: Carmina Burana con ADDA Simfònica y el Orfeón Donostiarra, 12 Chelistas de la Fil. De Berlín, Los Niños Cantores de Viena y Gustavo Dudamel con la London Symphony Orchestra.

Abonos muy atractivos

Los abonos de Ibermúsica dan acceso a todos los conciertos de la temporada con las mejores butacas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Existen varias modalidades de abono, con descuento de hasta el 30% y ventajas exclusivas. Los más habituales son sus conocidas series Arriaga y Barbieri, cada una con 12 conciertos y precios a partir de 450 euros, pero también hay abonos para siete conciertos, a partir de 277 euros o de cinco conciertos desde 183 euros. En ambos casos hay diversas ventajas adicionales, tales como 50% de descuento en la compra de entradas sueltas adicionales para 3 conciertos a elegir en los abonos de 12 conciertos, 50% de descuento en abonos para familiares de abonados menores de 26 años, descuento especial para el ciclo km0 y entradas adicionales de último minuto Para los abonos de 7 y 5 Conciertos, 40% de descuento en la compra de entradas sueltas adicionales para 2 conciertos a elegir e igualmente 50% de descuento en abonos para familiares de abonados menores de 26 años y descuento especial para el ciclo km0 y entradas adicionales de último minuto.

55 años de buena música

Ibermúsica fue fundada por Alfonso Aijón en 1970, quien se propuso traer a España las mejores agrupaciones sinfónicas del mundo. Desde entonces Ibermúsica, ha evolucionado en concordancia con los tiempos conservando la calidad artística, el rigor y la pasión por el arte y la música. La institución ha trabajado durante 55 años y la relación de artistas que han debutado en España de la mano de Ibermúsica es enorme, gracias a la profesionalidad que ha sido consigna de esta casa. Asimismo, gracias a Ibermúsica se han estrenado en España numerosas obras de compositores tan relevantes como Stravinsky o Shostakovich. De la mano de Llorenç Caballero, actual Director General de la compañía, Ibermúsica sigue apostando por traer a nuestro país la mejor música con los mejores directores, solistas y orquestas del mundo en Madrid.

Quienes estén interesados en adquirir localidades, aún hay disponibles en: www.entradasinaem.es; tel.: 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música.

Sigue a Ibermúsica en: www.ibermusica.es, en Facebook y en Twitter... y hazte AMIGO a través de su página web.

La violinista  giorgiana, Lisa Batiashvili
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La violinista giorgiana, Lisa Batiashvili
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