Jorge Uliarte, pianista y director de orquesta, radicado en Salzburgo, prepara sus memorias

Estudió en el Conservatorio de música de Córdoba, y se perfeccionó con maestros como Francisco Amicarelli, Fausto en Buenos Aires, Zadra, Carlo Zecchi y Nikita Magaloff en Europa, Suiza e Italia.

Recibió el diploma de director de orquesta en la Universidad de Concepción y luego completó su pos-graduación en el Royal College of Music de Mánchester. A los 16 años, debutó como pianista en el Teatro Colón de Buenos Aires y ganó la competencia Internacional de Ravel para Sudamérica.

Se ha presentado en auditorios de varios países, entre otros, Italia, Argentina, República Checa, Austria, Polonia, EE.UU, Dinamarca, Suiza, Países Bajos, México.²

En 1990 fundó la Orquesta Juvenil Panamericana que tenía su sede principal en Buenos Aires. Con esta orquesta trabajó como director y como pianista. Es director artístico del festival más austral de música clásica "Festival Internacional de Ushuaia" en Tierra del Fuego, Argentina.

1. ¿Qué definición de la música le convence más y por qué?

Mi propia definición sobre la música la puedo sintetizar de la siguiente manera: un campo energético que nos permite canalizar nuestras emociones para poder expresarlas mediante una forma que se sustenta en estructuras arquitectónicas en permanente movimiento.

2. ¿Qué fue lo que le llevó a usted a la música? ¿Qué personas o acontecimientos le movieron a ella?

Al inicio fue como una revelación, una constante estimulación de mis emociones las cuales durante el transcurso de mi vida fueron ampliando mi percepción de un cosmos que se materializa mediante esa energía manifiesta a través del sonido. Las personas que me tendieron el puente hacia ese estado de consciencia fueron mis padres, quienes siendo ellos mismos melómanos, directa o indirectamente me hacían partícipe de su pasión por este arte al escuchar ellos de forma cotidiana la música de sus compositores predilectos.

3. ¿Qué instrumentos domina?

El piano, ese "amigo" que me acompañó desde que tengo tres años. Con este instrumento pude desarrollar una buena carrera de solista durante mis años de adolescencia hasta mis primeros treinta años. Obviamente que conozco muy bien algunos instrumentos de cuerda, y de viento, como así también los de percusión, pero todo esto bajo un conocimiento técnico, indispensable para el trabajo de dirección orquestal.

4. ¿Qué le movió a la dirección de orquesta?

El sentir que necesitaba ampliar mi campo expresivo, porque intuía que al ingresar en esa forma de "metamúsica" me permitiría internarme más en un espacio de sonido que si bien es la parte manifiesta de la música, o sea el lenguaje directo que percibimos con nuestros sentidos, siempre intuí que la verdadera naturaleza de la música está más allá de esa percepción áudica. Es mi convicción de que la energía que se manifiesta a través del sonido es la punta del iceberg de algo mucho mas profundo.

5. ¿De qué conciertos guarda un recuerdo más entrañable?

Creo que cada actuación tiene su recompensa, con esto entiendo manifestar que cada evento musical si es vivido como algo parecido a un rito religioso, perdura en el tiempo como esas cosas que nos regalan belleza sin necesidad de conceptualizarlas, porque penetran a través de nuestros sentidos dirigiéndose al centro de nuestra esencia.

Si!! por cierto que hay conciertos que quedan en el recuerdo en el que sentís que pudiste dar lo mejor de tu persona. Puedo mencionar algunos como en Berlín, en la sala de la Philarmonie, o en Moscú en el Internacional Music Centre, o en el Teatro Colón en Buenos Aires, o algunos conciertos masivos como los que hicimos en el Obelisco de Buenos Aires.

6. ¿Qué público ha encontrado más receptivo y por qué?

Creo que la receptividad de un público depende de la capacidad de que uno tenga en hacerle llegar el mensaje que está implícito en las notas que se están ejecutando. Como todo es un común denominador, esto vale para una exposición de pintura, o una conferencia en el que el orador puede involucrar a su auditorio, cautivando su atención en lo que está exponiendo.

Ciertamente que hay públicos que están más receptivos a ciertas propuestas de programas. Una persona crecida y formada culturalmente en Moscú, será probablemente más receptiva a la ejecución de una obra compuesta por un autor ruso, porque ese compositor hace parte de su bagaje cultural y su comprensión del mensaje que se está dando será mas simple de ser asimilado.

7. ¿Qué personalidades musicales han influido más en su carrera y por qué?

Creo que a lo largo de la vida, todos somos susceptibles de recibir influencias de las personas que hacen aquello mismo en que nos embarcamos. Ciertamente que durante los años formativos uno va tomando y descartando opciones, que durante un periodo nos sirven de modelo, para luego trascenderlas al sentir que te pudiste conectar con el criterio del compositor en una obra determinada.

Durante mi juventud admiré muchísimo a algunos de los maestros que me formaron, como por ejemplo el pianista Fausto Zadra, quien me hizo descubrir la magia del sonido en un instrumento esencialmente percusivo como es el piano. En la dirección orquestal fue Sir Georg Solti, quién me reveló un modo de penetrar en el arte de la conducción, permitiéndome expresar mis conceptos sobre la música que esté ejecutando basado en la fidelidad del texto y sin embargo sumergiéndote en ese océano del inconsciente que te revela la respuesta interpretativa que para vos es la justa en ese instante.

Recuerdo por supuesto cuando era muy joven a figuras como la pianista Martha Argerich, o Arthur Rubinstein, o Von Karajan o el violinista David Oistrack como esos gigantes musicales que me señalaron un modo de acercarme al cosmos de la interpretación.

Jorge Uliarte, pianista y director de orquesta, radicado en Salzburgo, prepara sus memorias