Desde intervenciones a gran escala a gestos sutiles, Melanchotopia prefiere la intuición y la emoción a las aproximaciones frías y analíticas sobre el contexto urbano. Witte de With quiere dirigir la mirada a la rica textura de la vida pública e pide a los artistas que investiguen la vida de la ciudad a partir de ese planteamiento. Melanchotopia es una exposición sobre la realidad de la vida de hoy en Rótterdam.
La sede de Witte de With se convertirá en el epicentro de la exposición donde se facilitará información sobre la ubicación de las obras de arte en la ciudad. El edificio tiene una tienda de libros, un restaurante y en su espacio multidisciplinar tendrá lugar el programa de actividades que se celebrará paralelamente.
El título Melanchotopia hace referencia a los dos sentimientos que provoca la ciudad en sus habitantes. Por un lado la melancolía, un sentimiento nostálgico hacia el pasado, y por otro, la utopía, la visión de futuro de sus habitantes.
El artista español Ricardo Okaranza (1959, España) es artista y coleccionista. Desde hace más de quince años colecciona jarrones de cerámica de producción industrial de los años 50 y 60 que encuentra en mercadillos en, sobre todo, la ciudad de Berlín. Recientemente el artista ha empezado a fotografiar su colección de jarrones en casa. Más que simples fotografías que registran, son composiciones de lo cotidiano donde la presencia de flores y los juegos de luz funcionan como metáfora del paso de tiempo. Los bodegones contemporáneos de Okaranza evocan sentimientos de soledad. Una soledad que se puede entender como símbolo de la enajenación moderna o de sentirse diferente.
Durante Melanchotopia Okaranza trabajará en el Bilderberg Park Hotel. En el lobby y los espacios donde está ubicado el bar del hotel, el artista instalará bodegones, composiciones de jarrones con flores. Los diferentes arreglos florales cambiarán cada semana en estrecha colaboración con la persona que se ocupa de esta tarea habitualmente. Las primeras composiciones serán fotografiadas por Okaranza. Y se colocarán en las paredes del hotel, al lado de los bodegones “reales”. Así, durante la exposición, se experimentan dos tiempos a la vez: el de la fotografía y el de las composiciones florales, que se encuentran en continuo cambio.
Entre los artistas invitados se encuentran: Alex Morrison; Adam Gillam; Arnoud Holleman; Daan van Goleen; Danaï Anesiadou; Dirk Bell; Eric van Lieshout; Filip Gilissen; Gareth Moore; George van Dam; Guillaume Bijl; Harald Thys & Jos De Gruyter; Henrik Plenge-Jakobsen; International Festival; Tor Lindstrand & Marten Spangberg; Isa Genzken; Kostis Velones; Lawrence Weiner; Lidwien van de Ven; Markus Schinwald; Martha Rosler; Michael Beutler; Minouk Lim; Murray Gaylard; Octavian Trauttmansdorff; Olivier Foulon; Peter Wächtler; Pierre Bismuto; Ricardo Okaranza; Saâdane Afif; Slavs & Tartars; Kasia Korczak; Payam Sharifi; Boy Vereecken; Swen Augustijnen; Thea Djordjaze; Trisha Donnely; Tobias Spichtig; Toma Savic-Gecan.