También surge de una serie de reflexiones personales nacidas de dicha lectura sobre la tópica “felicidad” y la pretensión de alcanzarla (mientras despreciamos lo que generosamente nos da la vida), y la siempre enaltecida pasión amorosa, un sentimiento egoísta, capaz de las acciones más maravillosas pero también de las más terribles.
Y por último Tres Años parte de la necesidad de conectar con las vidas de la generación de mis padres (¡siempre la memoria!) y el deseo de contar anécdotas, reales o inventadas, de aquellos años azarosos anteriores a la Guerra Civil Española, simples elucubraciones que posiblemente parten de un dato real o inventado.
Todo esto unido en una coctelera dio nacimiento a una primera adaptación libre de la novela corta de Chejov. Sobre esta primera versión comenzaron los ejercicios con los actores, lecturas e improvisaciones que se fueron enriqueciendo con aportaciones extraídas de toda la obra del autor ruso, pero teniendo en cuenta las diferentes personalidades de los interpretes que incidieron en la caracterización de los personajes definitivos, no exactos a los de la novela, y sobre todo nuestro cuidado por mantenernos fieles al espíritu de la obra de Chejov.
Ya con la versión definitiva comenzaron los ensayos para su puesta en escena, teniendo muy presente las enormes limitaciones de producción que como de costumbre solemos tener.” (Juan Pastor.)
Cinco personajes de la España de los años treinta viajan a nuestros días y nos cuentan lo que les sucedió durante tres años en su búsqueda de la felicidad a través del amor y sus múltiples formas de manifestarse. Y mientras nos “representan” ese pasado ya vivido, a veces de forma absurda y grotesca, se preguntan y nos apremian a preguntarnos: ¿es posible que el amor nos ayude a tocar aunque sea de refilón el cielo de la felicidad? ¿Qué nos impide que esto suceda? Y lo hacen con un punto de vista tierno y amable.
AMBIENTACIÓN MUSICAL: Marisa Moro y Pedro Ojesto
ESPACIO ESCÉNICO: Juan Pastor
ILUMINACIÓN: Pablo Jaenicke
REALIZACIÓN DECORADOS: Samuel Pastor
VIDEO: Bernardo Moll
IMAGEN GRÁFICA: Javier Pastor y Manuel Benito
VESTUARIO y AMBIENTACIÓN: Teresa Valentín-Gamazo
AYUDANTE PRODUCCIÓN: Aitana Blanco
PRODUCCIÓN: Teresa Valentín-Gamazo
DOS ÚNICAS FUNCIONES 18 Y 19 DE OCTUBRE, 20H.
Cia Teatr Slaski de Polonia presenta
SOLARIS
(Espectáculo en polaco con sobretítulos en español.)
Dentro del Festival Off-Guindalera tenemos la visita de la compañía Teatr Slaski, con la primera parada de su gira europea con Solaris, con motivo de la presidencia polaca de la Unión Europea. El Teatr Slaski de Katowice es el complejo teatral más grande de la zona de Silesia, y una de las compañías con mejores profesionales del teatro de toda Polonia, además de un referente para las generaciones de actores de la región.
Antes de su visita a París, la compañía polaca Teatr Slaski presenta en Madrid su última producción, para la que ha partido del texto del Stanislaw Lem Solaris, una novela de ciencia ficción que transcurre en el planeta del mismo nombre y en la que el plano subjetivo cobra una definitiva importancia, pues está contada desde el punto de vista de un personaje. Se trata de la obra más conocida de su autor, y fue publicada por primera vez en Varsovia en 1961. Desde entonces ha conocido diversas versiones cinematográficas, de las cuales la más representativa es la del soviético Andrei Tarkovski. En esta ocasión llega a España de la mano de Teatr Slaski, una compañía estable ubicada en Katowice (Polonia), en teatro de 3 escenarios y más de 100 años de antigüedad.
Intérpretes: Karina Grabowska, Grzegorz Przybył, Andrzej Warcaba y Jakub Kamieński
Escenografía y vestuario: Mirek Kaczmarek.
Dirección: Jaroslaw Tumidajski
Director Artístico del Teatr Slaski: Tadeusz Bradecki
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