Miguel Condé, pintor mexicano, creador de atmósferas inquietantes

En su cromatismo refinado entre rojizos, negros y azules acoge una serie de figuras inquietantes, unas veces de parejas amorosas y otras de personajes en medio de una conversación que interroga, al propio espectador. Un mundo propio el de Miguel Condé; una iconografía singular que lo hace inmediatamente reconocible, porque le otorga unas señas de identidad únicas. Su obra figura en museos de primer orden.

Imágenes superpuestas en una simultaneidad

Entre las piezas presentadas figuran: “Trialogue mediterráneo”, en carbón y grafito; “Efebo y mentor”, acuarela y gouache; “El canto”; “El atardecer, amantes”; “Poeta diminuto ante gigantes”; “Colombina y Arlequín”; “Filósofos”, etc.

Un arte sugerente, seductor, de un maestro que sabe dibujar y crear una atmósfera, un mundo de imágenes superpuestas en algunos casos, lo que lleva a conseguir la simultaneidad de tiempos y espacios, algo que sólo la pintura consigue de modo magistral.

Miguel Condé se considera autodidacta, si bien hizo estudios de anatomía con Stephen Rogers Peck en Nueva York y técnicas de grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en París. Becario de la Fundación Guggenheim para América Latina y del Gobierno Francés, Condé ha recibido diversos premios internacionales. Es miembro titular de la Societé des Peintres-Graveurs Français y su obra está representada en diferentes museos y colecciones como The Museum of Modern Art en Nueva York, Cleveland Museum of Art, Blanton Museum of Art en Austin, University of Essex Collection of Latin American Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Albertina en Viena, Bibliothèque nationale de France en París y otros.