Se conmemora el aniversario del nacimiento de su académico de número Gustavo Torner (Cuenca 1925). Para tan significativo evento conmemorativo se han reunido trece pinturas de gran formato realizadas entre 1977 y 2008, en muy variado en su temática formal y conceptual. En su mayoría nunca antes expuestas al público. Pertenecen a una etapa de madurez artística, procedentes de colecciones particulares que han cedido la obra para esta única ocasión excepto una que forma parte de la propia colección del Museo de la Academia.
Todas son una buena representación de síntesis culturales, civilizaciones y tiempos. Se expresan utilizando diversos recursos técnicos y procedimientos que son los significativos en la obra del artista coincidiendo con un tiempo de esplendor en su pintura.
En la presentación el comisario de la exposición ha resaltado cómo fue su insistencia para que otro gran artista Fernando Zobel instalara en las Casas Colgadas de Cuenca su colección de arte en lo que sería el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca inaugurado en 1966. Se marcó un hito de único museo privado creado, dirigido y mantenido en exclusividad por artistas. Recibió, entre otros testimonios, la consideración de “pequeño museo más bello del mundo” , El pequeño grupo de artistas que lo constituyeron denominado “Grupo de Cuenca” integrado por los fundadores: Fernando Zobel, Gustavo Torner y Gerardo Rueda, con una actividad en común y afinidad que constituyó el reconocimiento de “estética de Cuenca” para atraer a otros artistas en el arte contemporáneo y difundir el arte español.
En el caso de Torner (Cuenca 13 de julio de 1925), Ingeniero de Montes de formación profesional. Artista autodidacta con una trayectoria de más de ochenta años. Artista multidisciplinar: lienzos, grabados, collages, esculturas, fotografía. Estuvo interesado desde muy joven por el arte. Su habilidad con el dibujo, realizó, entre otros y por encargo, una serie de láminas de botánica a la acuarela. Insertándose en las corrientes renovadoras de los años cincuenta su pintura se deviene abstracta de la que evoluciona en los sesenta en una nueva complejidad mental en construcción y ensamblajes con atribución en homenajes a figuras de la cultura, el arte o la ciencia.
En la década de los setenta se dedica con gran intensidad a la escultura, dando importancia a la monumental, donde deja más de treinta obras repartidas en el territorio español. Una de ellas “Reflexiones I”1972 se encuentra en la plaza que usualmente se denomina Plaza de los Cubos en Madrid. Pasada esta etapa retoma su trabajo en la pintura dotándola de un nuevo carácter en una obra considerada más subjetiva con un carácter empático, romántico, menos irónico y distante. Y cómo explicó el crítico Calvo Serraller reflejaban una segunda juventud con más entusiasmo y vitalidad a lo que se añadía el artista consumado con sabiduría y dominio. Son obras de grandes dimensiones con un gran impacto visual dotadas de complejidad compositiva.
Realiza una gran labor socio cultural en el campo de la museografía- En el 2004 dona más de quinientas obras al Museo Reina Sofía. El diseño de pabellones feriales, muesos privados y numerosas exposiciones.
En el bello catalogo editado sobre la exposición Tomás Marco resalta “Sin duda los cien años del nacimiento de un artista son dignos de recuerdo, pero mucho más si esos cien años se cumplen en vida como ocurrirá el 13 de julio de 2025 con Gustavo Torner, pintor, escultor, académico numerario de esta institución y, sobre todo, figura clave en el desarrollo del arte español de la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos del XXI” …….. “El discurso que pronunció con motivo de su ingreso en la Real Academia es tanto una gran pieza oratoria como un lapidario reflejo de lo que el arte es mucho más allá de sus teorías, de su historia, de sus técnicas mismas, y yo me atrevería a decir, más allá de sus propias obras físicas”
Refrendan tan importantes líneas el poder contemplar obras de exclusividad privada en una única ocasión.
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