Para Francesca Thyssen, ha resaltado su intensa relación personal y artística con el artista supone este momento “una celebración en su camino increíble durante el que ya mostró obras sobre la guerra civil a la temprana edad de catorce años y hoy tiene el reconocimiento de una gran institución como es el Reina Sofía”. Manuel Segade refrenda sus palabras con la asertividad de expresar que “es una gran alegría contar con la presencia de un artista fundamental en la América Latina. Punta de lanza en un país crucial para el arte, cuya obra reúne fuerza política, aliento poético y una sensibilidad muy especial”. La comisaria Soledad Liaño en su referencia al título “Espectros luminosos” los transfiere a “Esos fantasmas que transitan y pueblan la obra de Naufus, haciendo relación con la memoria que clama por su reparación. Partiendo de vivencias personales que Naufus extrapola y convierte en temáticas universales”
El recorrido con el artista por la exposición dan conocimiento de su compleja narrativa artística poblada de sueños, memoria, historia e infancia. Incluye el nuevo y ambiciosos proyecto “Cuna y arrullo 2025” fruto del protocolo firmado por el artista para esta muestra. Naufus ha destacado “el lago camino que ha supuesto esta exposición en la que la obra Cuna y Arrullo habla de la propia vida al ser una obra biográfica, sobre estas instituciones por las que pasan niños desplazados por las guerras y que me hace empatizar con otras poblaciones que están pasando por ello”
Son cinco salas de la cuarta planta del Edificio Sabatini para poder contemplar el proyecto de “Cuna y arrullo 2025” realizado para esta muestra en virtud del protocolo firmado entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación TBA 21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, una de las principales fundaciones internacionales de arte y de acción pública creada en 2002 por la filantrópica y mecenas Francesa Thyssen Bornemisza. Un protocolo que contempla, como primera colaboración, el encargo y producción conjunta de la serie Cuna y Arrullo, préstamo de obra de la colección TBA21, así como el encargo de una performance “De espiral en espiral” creada a también para la ocasión que se llevará a cabo en el Museo el próximo 11 de septiembre.
La obra que abre la exposición “Illusions of Matter2015” en el contexto de “Sueños de Infancia” es el video de una performance de un sueño del artista antes de conocer la muerte de un familiar. Le sigue el “El espectro del autoritarismo” que muestra el conjunto de instalación adquirido por el MOMA en préstamo para esta ocasión y contienen el activismo político latinoamericano y el teatro experimental de los años 70-80 que fusiona la violencia de la guerra civil guatemalteca con su experiencia vital y su historia familiar para trasladarlo a temática universal.
En los “Reptiles y flamencos: Conspiraciones y malentendidos” contienen obras tan emblemáticas como “God´s Reptilian Finger-2016” y “Fettered Flamingos-2017”, que con reflexiones sobre los malentendidos que pueden generar nuevas narrativas . Así el dedo de Días flota en el aire en una habitación oscura rodeado de piedras fluorescentes creando una atmosfera espectral. Mientras en los flamencos encadenados se abordan las confusiones y malentendidos que vivimos constantemente en nuestra realidad cotidiana. La misma sala proyecta el video “Vida en su boca, la muerte acuna su brazo-2016” filmado en el cementerio general de la Ciudad de Guatemala en la que el artista sostiene en sus brazos un bloque de hielo envuelto en un arrullo por el que se exhibe una historia colectiva de duelo y la memoria de los desaparecidos.
El impacto ecológico de la colonización como una forma de violencia medioambiental que es otro tema recurrente en su trabajo de determina en “Espectros coloniales” con las obras de las series “Anthurium” y “Chiperrec” -2021 que hablan del impacto colonial que alteró los ecosistemas locales afectó profundamente a la flora y fauna autóctona.
Las pinturas sobre las hojas de “Anthurium” nos referencian a la desaparición de una planta autóctona por la actuación de un coleccionista francés del siglo XIX que quiso hacerse con todas sus variantes. En la serie “Chiperrec”, en medallones de resina, se narran cómo un espacio sagrado maya en la región de Alta Verapaz fue transformado en una plantación de té destinada a la exportación con Europa. Los veinte dibujos de la serie “Huertos de Chólti” nos indican cómo la población de este pueblo fue sometida a todo tipo de violencia colonial, con la prohibición de su lengua, indumentaria e identidad, desplazamiento de sus tierras y la migración forzada, aunque sigue siendo un referente de fortaleza y resistencia.
“Cuna y arrullo: la memoria del exilio” como final 2025, se conjugaban en gran escenografía los recuerdos y sueños. Deconstruye el concepto cuna para poblarlo con otros seres como arañas, abejas o murciélagos.Se remite a la etapa vivida en hogares de los niños refugiados en México, antes de ser acogido en Vancouver con su familia. Es el sueño quien le permite llenar los vacios de la memoria, como ha reconocido, para explorar la realidad desde otras perspectivas.
La exhibición nos muestra un artista multidisciplinar que trabaja con dibujo, performance, escultura y video. Explora la historia, el desplazamiento y la memoria desde una perspectiva crítica. Estudió en Canadá, EE.UU y los Países Bajos. Tiene un gran y amplio curriculum en exposiciones en todo el mundo y participaciones en eventos internacionales. Su base es la profunda investigación de las tradiciones orales y populares estando muy influenciado por la convulsa historia de su país Guatemala que está marcada por la violencia y los conflictos armados, especialmente la Guerra Civil 1960-66 que obligó al exilio a su familia. Con su arte hace un ejercicio que le da actualidad para cuestionar los relatos establecidos, con lo que hace visible el sinsentido de la violencia colonial y as guerras, que está inexorablemente unidas a la crueldad, el desarraigo y el genocidio. Lo que también son, más allá de su experiencia personal, temáticas universales. Estable ce un referente como base que en la infancia como asidero temático de su propia autobiografía para llegar a asuntos más globales que nos acercan y referencian a todos.
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