En dicho certamen se ha adjudicado un Primer Premio, concedido al artista Francisco Vera Muñoz, (Córdoba, 1978) con su obra “Fragmento LIX” en Óleo/tabla”, Dicha composición es un complemento de arquitectura, geometrismo, formas, color y sombras, siendo algo innovador por su apariencia, a veces algo surreal, consiguiendo hacer meditar al espectador. De Formación autodidacta, Francisco Vera, pintor figurativo-realista, es autor de una temática muy original (puentes, azoteas, riberas, molinos y canales, preferentemente).
También ha habido 4 finalistas: Cristina Jobs (Tortosa, Tarragona, 1985) Escultora hiperrealista y su obra “Zoe”, una obra tridimensional compuesta de silicona con unas medidas de 90 X 79 X 70 cms. Cristina Jobs, ha hecho suya como fundadora la marca pionera en esculturas de bebés de siliconas con el nombre de Babyclon. En la obra “Zoe”, llega a un hiperrealismo y expresión casi superando la realidad.
Juan Gil (Ávila, 1964) con “La máquina del tiempo” en óleo/tela de 176 X 200 cms. Un hiperrealismo lleno de objetos de distinta índole, de formas diversas, lo que le hace original compuesto por diversidad de colores que destacan con el fondo negro y un realismo mágico que lo envuelve.
Irene López de Castro ((Madrid, 1967) con su cuadro ¡KE¨VÓ! (“agua”, en Kikamba). De técnica mixta sobre lino y unas medidas de 195 X 195 cm. La obra realizada casi en su totalidad en gama melódica en la que sólo emplea pocos colores como el marrón, distribuye manchas, veladuras y difuminados, guardando la obra un exotismo expresionista, bastante interesante. Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, Universidad Complutense de Madrid, en 1991, desde muy joven ha sentido la influencia de varios países de África.
Finalmente, Fernando García Monzón (Zaragoza, 1957) Título de Arquitecto, E.T.S.A. de Valencia, entre 1975-86. Presenta un dibujo con el título: “Teo y compañía” de técnica lápiz Conté/papel de 85 X 120 cm. La obra influye dentro de carácter realista muy expresivo y juego de líneas, lo que la hace original.
En cuanto al total de las obras seleccionadas, podemos decir en pintura, la diversidad de estilos y tendencias: donde la creatividad y la imaginación va muy lejos. Así hemos visto realismo, hiperrealismo, retrato, expresionismo, surrealismo, abstracción, cubismo, pop, exotismo, nuevas formas de composición y expresión, entre otras. Las técnicas muy diversas: óleo, acrílico, acuarela, pastel, grafito, mixta, etc.
En cuanto a escultura, hay que decir el aumento de obras tridimensionales comparadas con otras ediciones, así hemos podido ver realismo, obras de estilo orgánico con formas blandas, modelados de figuras, bustos, torsos, geometrismo curvo, entre otras tendencias. En cuanto a materiales: hierro, acero, mármol, alabastro, resinas de poliéster barro, terracota, madera, escayola, o reade made.
COMPOSICIÓN DEL JURADO
La 59 edición del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura ha contado con un magnífico Jurado integrado por: José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, M.ª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto, y ha tenido como vocales a Celia Fenollar, en representación de Google, Javier Sierra, Periodista y escritor, Tomás Paredes, Crítico de Arte y Presidente de Honor de AICA, Wifredo Rincón García, Doctor en Historia del Arte, profesor de investigación del CSIC, Dolores Chamero, Directora del C.C. Casa de Vacas, Fernando Colomo, cineasta, y a los artistas Eduardo Naranjo, pintor, escultor, grabador, Paula Varona, pintora, Ricardo Sanz, pintor, Martín Satí, pintor, Okuda, pintor, Manuel Parralo, pintor y Elena Blanch, escultora.
BREVE HISTORIA DEL PREMIO REINA SOFÍA
El Premio se creó con el nombre de Premio Princesa Sofía en 1964, aunque en principio iba como Premio Extraordinario en los Salones de Otoño, celebrado en su XXXV edición. En un primer momento se concedió solo para socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE.
Se celebró en el Palacio del Retiro, a la que asistieron los entonces Príncipes de España, D. Juan Carlos y Doña. Sofía de Grecia. El Premio Princesa Sofía, era el galardón honorífico de más prestigio entre los asociados. Ese mismo año en el XXXV Salón de Otoño, su Alteza Real La Princesa Sofía, en agradecimiento, quiso aceptar la Presidencia de Honor de la Asociación, presidiendo prácticamente todos los años, dicho acontecimiento, entre otros actos de la entidad.
Mas tarde, en 1980, pasó denominarse Premio Extraordinario Reina Sofía y así se celebró hasta el año 2013, junto al Salón de Otoño. Un año después el 10 de enero de 2014, según la Junta Directiva, Presidida por D. José Gabriel Astudillo López, se abordó la posibilidad de crear el Premio Extraordinario Reina Sofía, que hasta esa fecha estaba incluido en el Salón de Otoño y sólo podían exponer los socios.
A partir de aquella Edición 50 de 2014, el certamen Premio Reina Sofía, pasó denominarse Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, quedando libre del evento Salón de Otoño, siendo uno de los más antiguos de España, bajo el patrocinio de GOOGLE. De esta forma el certamen estaba abierto a cualquier artista español.
La exposición de obras estará abierta al público desde el 29 de febrero al
31 de marzo de 2024, en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid.
Paseo de Colombia, 1. 28009 Madrid
Horario: De lunes a domingo, de 10 a 21 h.
Metro: Retiro (Línea 2)
Bus: 2, 20, 28
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