Un hilo conductor las une y reúne “el paso del tiempo” para testimoniarlo con la acreditación de certificación en imagen.
La serie de Nicolás Nixon de “Las hermanas Brown” lo subraya: envejecimiento, trasformaciones emocionales, permanencia de los lazos familiares a través de un relato visual que entra en la intimidad y los vínculos afectivos. Dixon (Dertroit 1947) es figura clave en la fotografía contemporánea que tiene su obra sobre todo centrada en el retrato. La última toma de la serie de las hermanas Brown, que es uno de sus trabajos más relevantes, finalizó en el 2022. Empezado anualmente en 1975 por el que retrata a Bebe, Beverly Brown su esposa, junto a sus hermanas- Heather, Mimi y Laurie. Siguiendo siempre un orden, mirando a cámara y con luz natural. Utilizando una cámara de gran formato. Captando libre de artificios y con mirada empática el devenir de los lazos afectivos en el tiempo lo que al contemplarlo trasmite la fuerte carga emocional al mismo tiempo que tiene la experiencia estética de su profesionalidad.
La realidad personal expresada con sus palabras “Estos retratos surgieron de mi curiosidad y admiración por un grupo de mujeres hermosas y fuertes que me dejaron entrar en sus vidas y después me permitieron hacerles un retrato, y unirme a una tradición, a un rito de paso anual. Quiero a mis cuñadas Mimi, Laurie y Heather, y les agradezco de todo corazón su amor y su paciencia. Bebe, mi verdadero amor, mi mejor amiga, es el centro de mi vida. Qué afortunado, qué agradecido me siento”
Razones determinativas para la adquisición del conjunto de la obra por la Fundación en 2007 lo que constituyó el inicio de la colección de fotografía de la Fundación MAPFRE.
En “A propósito del paisaje” con el artista granadino José Guerrero (Granada 1979) se manifiesta que desde hace veinte años “explora” la relación entre paisaje natural, arquitectónico y arqueológico reincidiendo también en la actividad humana y el paso del tiempo. Lo que se constata a través de 138 fotografías y un audiovisual coproducido con el compositor Antonio Blanco(Jerez de la Frontera 1979) con un itinerario de seis secciones: Horizontes, Carrara, Roma 3 Variazioni, Brechas, BRG y GFK. Se incluye la nueva obra realizada en Medina de Fez-Marruecos con el apoyo de la Fundación. Se involucra por su sistematización en la meticulosidad de formación en series que caracterizan su realización de trabajo.
La comisaria Marta Gili lo explicita “como para muchos artistas de su generación fotografiar un territorio, un paisaje o un lugar significa evocar las relaciones de proximidad Las alteraciones y las tensiones inscritas en ellos, desterrando así la noción moderna de paisaje, tanto interviniente como intervenido….”
El fotógrafo Felipe Romero Beltrán (Bogotá 1992) es con “Bravo” la propuesta ganadora de la segunda edición del KBr Photo Award con la que la Fundación MAPFRE apoya la creación artística e impulsa la carrera de un autor, produce el proyecto, una exposición y un libro.
Usualmente se sitúa en los límites de la fotografía documental. Se detiene en espacios que han sido o son escenarios de tensión, conflicto y reflexión visual. Siguiendo otras series anteriores con estas temáticas es la actual presente “Bravo” (el rio Bravo) que es rio y a la vez frontera entre Estados Unidos y México. En una geografía con una densa carga política, que acumula conflictos y tensiones desde el siglo XIX, planteando situaciones insostenibles en los últimos años.
Para la ocasión se ha situado al espectador en un determinado tramo del rio de más de tres mil kilómetros de longitud, en el territorio cercano a la ciudad mexicana de Monterrey. Un lugar completamente condicionado con el flujo de personas que llegan para atravesarlo. Dotando al lugar de una configuración identitaria en las gentes y los modos de vida y donde llegan gentes de Colombia, Honduras, El Salvador o Guatemala.
La exposición se configura en secciones tituladas: Cierres, Cuerpos y Brechas y la pieza audiovisual “El cruce” con el realismo del paisaje.
La comisaria Victoria del Val define su trabajo “la práctica fotográfica de Romero Beltrán se situa en los límites de la fotografía documental. Utiliza elementos propios de este lenguaje y los hace dialogar con otros componentes más cercanos a lo artístico, lo pictórico e incluso lo perfomativo. Como resultado sus imágenes tienen un carácter hibrido y van más allá de lo estrictamente fotográfico para abarcar lo visual en un sentido más amplio……En la pieza audiovisual el Cruce, realizada con anterioridad a las fotografías, amplia la reflexión y nos muestra cinco situaciones que desvían o desplazan su condición de frontera, incorporando otros usos y situaciones vinculados a su doble carácter geográfico y político”
Examinados estas tres presentaciones visuales en fotografía se determina que la conjunción y reunión de los tres artistas hacen un relato, una vez más, de lo que la proyección de las captaciones en imagen son capaces de trasportar en el tiempo como fiel reflejo del pasado, presente y futuro y siempre con la creatividad, sensibilidad y profesionalidad del artista fotógrafo.
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