En el encuentro, y gracias al interés de AC/E por apoyar la presencia de nuestros artistas y profesionales del sector en, participarán los españoles: María Ancha Rodríguez y Tomás Ruiz Rivas Aguado (colectivo Antimuseo), Antonio Collados Alcaide y Javier Rodrigo Montero (colectivo Transductores), Cova Macías, Pedro G. Romero y José Dardaña.
También se ha contado con la comisaria Nuria Enguita.
El MDE11, la edición que se desarrolla entre septiembre y diciembre del presente año, tiene como concepto curatorial ‘Enseñar y aprender. Lugares del conocimiento en el arte’. Su eje de trabajo serán los diferentes modos de construcción y recreación de conocimiento en y desde el arte, así como el potencial pedagógico de las prácticas colaborativas y comunitarias.
Antimuseo
Antimuseo de Arte Contemporáneo trabaja desde 1992 sobre los mecanismos de legitimación de la obra de arte con el objetivo de expandir los límites de la institución arte, además de actuar sobre su estructura y crear contrapúblicos. Este es un proyecto curatorial devenido en organización sin ánimo de lucro que es dirigido por los artistas María María Acha y Tomás Ruiz-Rivas.
Ojo Atómico es el nombre bajo el cual empezaron a trabajar desarrollando un programa de sitio específico en una antigua fábrica de Madrid (España). Aún sin tener sede propia, pero bajo el nombre actual, Antimuseo se trasladó a distintos entornos: locales en desuso: viviendas, espacios públicos. En el año 2003 se establecieron en Madrid y empezaron a investigar sobre modelos de participación y de contextualización de la obra de arte en entornos sociales. Tras el cierre de la sala de exposiciones en 2007, se centraron en proyectos que intervienen en el espacio público, como el programa del Centro Portátil de Arte Contemporáneo en México (2009) y la exposición ‘Mano a mano con el General Cárdenas’ (Ciudad de México, 2011), que consiste en una serie de obras ubicadas en el monumento del presidente Lázaro Cárdenas y en sus alrededores.
Antimuseo propone para el MED11 una intervención en el territorio con el Centro Portátil de Arte Contemporáneo, un dispositivo móvil diseñado para apoyar procesos creativos en el espacio público. El desarrollo de la propuesta se hace mediante un taller que permita involucrar a distintos artistas y agentes culturales o sociales de la ciudad.
El taller, consideran sus creadores, es un modelo pedagógico que tiene “una estructura que todo el mundo conoce y que resulta muy práctica para el trabajo complejo que debemos desarrollar en 3 semanas”.
Cova Macías
Nació en 1976 en Oviedo (España). Su práctica artística, desde los últimos nueve años, examina los procesos de construcción identitaria en los periodos más vulnerables y conflictivos, como son la adolescencia y la juventud.
Realiza trabajos en video a partir de puestas en escena que exploran íntimamente la creación de identidad, generando así una serie de retratos de jóvenes protagonistas y colaboradores.
Cova Macías desarrollará en el MDE11 un proyecto en formato video documental. Con él pretende explorar la capacidad que tienen diferentes jóvenes de Medellín de enfrentarse y superar presiones o situaciones adversas.
Itinerarios y relatos de vida que los jóvenes estarán compartiendo con la artista, se irán articulando en el video resultante desde una proyección biográfica y subjetiva. El trabajo estará hilado por la experiencia de aprendizaje de estos jóvenes, quienes hacen parte de programas educativos que aspiran a prevenir la exclusión social.
Privilegiando la relación dialógica con los protagonistas, Cova diseñará una estructura participativa en la que estos jóvenes dejen entrever, a través de sus testimonios, sus perspectivas sobre asuntos sociales.
Su motor de avance será el deseo del encuentro interpersonal, la relación empática, el acercamiento fragmentario a otras formas de comprender y realizar el mundo, además de la necesidad de dar forma a una nueva experiencia íntima de trabajo.
“Se podría decir que se trata de documentar una relación interpersonal, un encuentro humano, y de dar forma a esta experiencia vital para que transcienda”, dice la artista española.
Pedro G. Romero nació en Aracena (España) en 1964. Escultor y artista conceptual, forma parte de la Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales (Prpc) en Sevilla y es miembro del equipo de contenidos de Arteypensamiento, proyecto de la Universidad Internacional de Andalucía (Unia).
‘… de rasgos árabes’ es un proyecto que dirige desde el año 2007, el cual se desarrolla en Buenos Aires, Sao Paulo, Santiago de Chile, San Salvador y México D.F. Desde finales de los años noventa trabaja en el Archivo F.X. y la Máquina P.H. En 2010 participó en ‘Monument on Transformation’, un proyecto del colectivo Tranzit para el Centro de Arte Montehermoso de Vitoria-Gasteiz; los mismos que le seleccionaron para Manifesta8, Murcia-Cartagena. También en 2010 presentó trabajos en Serralves, Oporto; el CCCB, Barcelona y MNCARS, Madrid; esta última, ‘Atlas’, con la curaduría de Georges Didi-Huberman. Publicó recientemente la novela ‘Las correspondencias’ bajo la editorial Periférica.
‘Las colombianas‘, el punto de llegada para el MDE11, tiene que ver con una reflexión sobre las relaciones de lo oral con la escritura y la conversión de cualquier narración “hablada” en escritura legislativa, espíritu de la ley, orden constituyente; es decir, el trabajo de inscripción de las cosas del mundo como práctica instituyente. Aunque parte de un tramo más complejo (el proyecto del Archivo F.X., “Una violencia pura”), se propone ahora recoger testimonios orales sobre o con narraciones de cualquier tipo de violencia.
Se trata del desarrollo de un artificio metodológico que le permite operar retóricamente sobre lo que denomina un “terror” paralizante. ‘Las colombianas’, un tipo de cante flamenco que nada tiene que ver con Colombia, es entonces una invención a partir de una melodía mexicana (‘El venadito’), el punto cubano y el zortziko vasco. Utilizando esta ficción cultural de guía, los testimonios se circunscriben a personas de origen vasco, mexicano y cubano que residen en Medellín.
Asimismo, edita el boletín número 6 del Archivo F.X., pensado para esta versión del encuentro.