14OCT26 – MADRID.- El “FINISTERRA BRASIL Film Art & Tourism Festival” 2026, celebrado en Porto Seguro y Salvador de Bahía, durante los días 9 a 16 de Septiembre, brilló con luz propia y en todos los sentidos: la calidad de sus películas, capitaneadas por la ganadora “Liara” (“Mi luz”) del español Álex Casas, los destinos de ensueño donde se desarrolló, unidos a las experiencias ligadas a esos lugares y que ya forman parte consustancial de este certamen, sin olvidar los lazos de amistad que con ellas se crean entre quienes participan, todo estuvo impregnado de un halo de luz único.
Procedentes de un buen puñado de países, directores, fotógrafos, productores, escritores… la mayoría veníamos a Brasil por 1ª vez, y desde el principio nos vimos envueltos en la magia de su luz. Una luz que nos acompañó hasta en la selva de Veracel, ese templo sagrado de la Naturaleza primigenia. La larguísima playa de Curuípe o el Arrecife da Fora con la sorprendente calidez del agua en el Atlántico. El amanecer en explosión o el repentino anochecer. Lluvias copiosas que dejan paso de inmediato al abrasador sol ecuatorial. La alegría en las calles de fiesta. El colorido de sus gentes. Y hasta la luna acostada como dormida en una cama, horizontal, tan distinta en estas latitudes a como solemos verla en las demás zonas climáticas de la Tierra, parecía impregnar nuestros sueños con un brillo especial.
Premios al mejor cine turístico
La 5ª edición del “Finisterra Brasil Film Art & Tourism Festival” tuvo lugar en Porto Seguro, y este año también, por 1ª vez, en Salvador de Bahía. Entre las 109 películas de 21 países de todo el mundo que concursaban (1), un prestigioso jurado internacional multidisciplinar (2), seleccionó cuidadosamente las mejores, y se dieron a conocer el pasado 16 de Septiembre en la ceremonia de entrega de premios, que se celebró en la sala de cine Walter da Silveira de la Biblioteca Central do Estado de Bahía, en Salvador. Al acto acudieron responsables políticos y representantes del tejido asociativo, con el compromiso de apoyar y extender el festival, por otras ciudades como Vera Cruz, Itaparica, Cachoeira, o Sâo Felix.
La película española LIARA fue la clara triunfadora de la gala, obteniendo el Gran Premio y otros 5 también importantes, 6 en total : Mejor Película de Cine Turístico en Creatividad, en Dirección, en Fotografía, en Viajes, y en Vida Humana. Su autor Álex Casas cuenta que “Liara” es una palabra tomada del hebreo que significa ”mi luz”, ¨mi esencia”. Y efectivamente, este joven cineasta en sólo 3 minutos y medio, concentra fotogramas rodados por 19 países de todo el mundo en un baile trepidante a la vez que sereno y muy sobrio, de imágenes que quieren expresar esa luz interior que tenemos todos los seres humanos y que nos une más allá de lenguas, costumbres, creencias religiosas, o consideraciones culturales. Y lo consigue, !vaya que sí!
Sorprende la alta calidad del cine turístico procedente de Sudáfrica con 17 películas seleccionadas y 6 galardonadas en 10 premios. “Apex Alley” 52 minutos, consiguió 5: 1º Mejor Guión. 1º Narración/Voz (3), 1º Mar y Playa, 2º en Largometraje Documental, y 2º de Naturaleza y Vida Salvaje. Los cineastas Julie Gaye Laurenz, Stephan Le Roux, William Peschek, y Orrin Singh denuncian en este trabajo conjunto imprescindible y urgente, las conclusiones alarmantes de varios científicos, que luchan para proteger a los ancestrales tiburones frente a la costa oriental de África que se están perdiendo, ya en peligro de extinción. Los otros 5 premios se los llevaron “Kicheche @ 25” (3º en Naturaleza y Vida Salvaje) “Spoiled” (uno de los Premios Especiales del Jurado) y los 3 films que acapararon la categoría Servicios del festival: “The African Penguin and Seabird Sanctuary“ (el 3º Premio), “The gold of Autumn at Santé” (el 2º Premio) y “The Heart of an African Safari” (el 1º Premio)
También es digno de reseñar la alta participación de Portugal en el certamen: 35 películas consiguieron estar en su fase final, de las cuales 19 fueron valoradas con una distinción, y esto contrasta con la escasez de películas brasileñas (solo una serie seleccionada en su haber, pero sin premio). Entre otros, los portugueses se llevaron al completo los 3 trofeos que se entregaban para las categorías de Deportes, Promoción y las específicas para la mejor película turística sobre La Arrábida, Portugal y Brasil, todo lo cual expresa la buena salud del cine turístico portugués, algo que repercute muy positivamente en el turismo creciente de este país. “First Dates” de Luís Filipe Borges, un relato de ficción que promueve la isla de Pico, en las Azores, con sus singulares viñedos Patrimonio de la Humanidad, fue la más premiada con 3 galardones en su haber. Le sigue con 2 “The son of Baiao” de Joao Seugidor, una puesta en escena impecable, que cuenta la historia intimista de su abuelo, a la par que universal de Baiao, sobre la memoria, el sentido de pertenencia y el poder de la comunidad.
España participó con 2 películas y ambas fueron galardonadas: a la estrella indiscutible de la noche se sumó “Los colosos de la Tundra” de Carlos Pérez Romero, con su productora 1080 Wildlife Productions, (4) que en esta ocasión se presentó con un soberbio documental sobre el buey almizclero, la antigua especie superviviente de más de 1 millón de años que sobrevive en las montañas árticas de Noruega. Como siempre, Pérez Romero nos descubre un contenido fascinante con rigor y gran belleza, durante los 48 minutos que dura. Se llevó el 3º premio en esta importante categoría del Mejor Documental de Cine Turístico. Es ya un clásico del Finisterra.
Como también lo es el ucraniano Kirill Neiezhmakov que obtuvo 8 premios, acaparando todos, en las categorías de “Ciudades” y de “Timelapse”, con sus 3 películas: “Around the Brick: TOULOUSE Hyperlapse” (que compartió el 3º Premio en ambos apartados mencionados con la polaca “Tales of Poland - Echoes of the Legend. Elblag” de Tomasz Walczak y Malgorzata Rozwod). El 2º Premio, igualmente en “Ciudades” y “Cámara Rápida”, se lo llevó “BRUSSSELS: An Urban Story in Perfect Motion”. Y el 1º Premio asímismo en los grupos mencionados, fue para “ROTTERDAM: Shifting Shapes of the Future | Netherlands Hyperlapse” que además consiguió los galardones de Efectos Visuales y de Postproducción. En un formato corto, de unos 2 minutos, Kiril nos ofrece estas 3 ciudades europeas, con enorme dinamismo, utilizando magistralmente la técnica del Timelapse y una variedad de imágenes arquitectónicas, especialmente ricas en la cinta de Rotterdam, que fue la que acaparó más y mejores premios.
De todas las películas presentadas al certamen, “Ways to say”, Premio Mejor Sonido, es, quizás, la más centrada en el Arte. Desde Islandia Villi Petrikas nos ofrece en el escenario único de los pictóricos, vastos, extraordinarios, solitarios e inspiradores paisajes islandeses, la danza de Joana Inés Santos entrelazados con la maravillosa música del compositor André Barros. El film expresa una relación muy auténtica de sus protagonistas, con esta tierra, y nos transporta a sensaciones y diálogos por descubrir en un baile inacabado con esa Naturaleza desértica desolada y bella.
“Wild Alps” del italiano Daniele Gangemi alcanzó 4 primeros premios, en las categorías Mejor Cine Turístico Documental, Naturaleza y Vida Salvaje, Fotografía (5) y Narración/Voz (3). Al atractivo de unas espectaculares imágenes, que la extensa cordillera de los Alpes ofrece en sus más de 1000 kilómetros, (usando para obtenerlas aparatos voladores, objetivos de gran aumento, e incluso algún timelapse), se une un relato interesantísimo sobre la vida salvaje, de sus animales y plantas, en las diversas estaciones del año. Hay bellísimas tomas infraganti del apareamiento entre machos y hembras de las más variadas especies (gamuzas, cabras montesas, pájaros de vistosos colores, escarabajos, mariquitas, caracoles, ranas, truchas, tritones…) Hay relatos de cómo construyen sus casas, consiguen comida, marcan su territorio, se cortejan o se camuflan (perdices y conejos blancos como la nieve o pájaros moteados como las rocas, para huir del ojo ultrapreciso del águila real) Y más interesante aún, hay un bosque donde se resalta que más que una lucha constante, existe colaboración y mutuo apoyo entre animales (con el altruismo por ejemplo entre pájaros de largo pico y buhos construyéndoles la casa dentro de los troncos). Pero sobre todo miles y miles de árboles conectándose entre sí, por redes de millones de filamentos unidos en el subsuelo, para ayudarse mutuamente ante dificultades, como carencias de agua o infecciones. Un bosque que escucha, enseña y ofrece generoso unos pulmones para la tierra, dándonos oxígeno a cambio de dióxido de carbono. Toda una lección de vida para nosotros.
A propósito de plantas, “Life of the forest. Bryophytes” del Forest Film Studio Poland y Michal Ogrodowczyk, consiguió el 1º Premio a la Mejor película turística en Medio Ambiente y Sostenibilidad. Durante 34 minutos el documental muestra abundantes primeros planos, con objetivos de aumento y observación con lupa, de las briofitas, lo que comúnmente llamamos musgo aunque hay muchos grupos y especies... esas plantas peculiares que no tienen raíces ni flores, pero que son imprescindibles en la conservación de los ecosistemas. De pequeño tamaño, crecen sobre el suelo y los troncos de los árboles, y son fundamentales para la buena salud de los espacios forestales, reteniendo el agua de la lluvia para liberarla poco a poco, evitando la erosión. Además del relato científico siempre interesante, en el film, con una iluminación muy cuidada, el color verde está siempre presente, despertando las ganas de saber más sobre los bosques, respetarlos mejor y conocer los lugares que les rodean. El Forest Film Studio Poland cosechó 1 galardón más por “Wetlands” de Slawomir Skupinski, el 3º Premio Especial del Jurado: una película centrada en dar a conocer la importancia de conservar los humedales, a través de preciosas imágenes y una música, muy bien seleccionada, que potencia la rica vida de plantas y animales que se desarrolla en ellos.
Por otra parte también, los cineastas portugueses Alberto Pereira y Pedro Correia Luis, enriquecieron el festival con su asistencia.
El primero recibió 2 galardones, uno por la Mejor Película Turística de Religión “Memorias de Pedra e fé” que, con una cinematografía muy cuidada, muestra la vida en calma de los monjes franciscanos que habitan el Convento de San Antonio do Varatojo (siglo XV), situado en Torres Vedras, a unos 50 kilometros de Lisboa. El otro galardón que recibió Pereira lo obtuvo por la Mejor Película Turística sobre Brasil “Pataxó : povos da terra / people of the land” un pueblo indígena del estado de Bahía, ligado a la Naturaleza que lucha por mantener su identidad cultural, y que durante el festival pudimos visitar en su reserva cercana a Porto Seguro (6). Al recibir el premio este interesante director, que trabaja siempre alejado de los convencionalismos comerciales, mostró orgulloso un teléfono móvil, para decir que todas la imágenes fueron tomadas con un simple smartphon, cosa que le da más valor aún.
Pedro Correia Luis recibió el 2º premio a la Mejor Película Turística de Deporte por “The Bay of Dreams” que en 3 minutos expresa con enorme maestría, la emoción de miles de participantes del triatlón celebrado en São Martinho do Porto, con la intención, sobradamente lograda, de “tranformar esa experiencia deportiva en una experiencia cinematográfica, para que el público al ver la película sintiera el deseo de visitar la Bahía” Y en efecto, mirándola, dan ganas de correr hasta allí para disfrutar de este lugar de ensueño que Correia sabe mostrar.
Iluminando la gala con su presencia la italiana Silvia De Gennaro recogió una estatuilla por “Travel Notebooks (AI): Porto Seguro and surroundings, Bahia, Brazil” la Mejor Película Turística de Inteligencia Artificial. Con gran sentido del humor, una magnífica elección musical, un impecable despliegue de efectos visuales y una fotografía excelente, la cinta traduce con sinceridad y agudeza el color y la alegría que la ciudad de Porto Seguro ofrece al visitante.
La emoción se respiró además en el escenario de la entrega de Premios, cuando la presidenta del jurado y presentadora de la ceremonia Priscila Frey junto al director Carlos Sargedas. alma mater de los Finisterra, otorgaron un merecido premio a los técnicos del festival, el portugués José Chorâo y el brasileño Jadson. Y también a los miembros del jurado que viajamos a Brasil entre quienes tuve el honor de formar parte (2)
Para finalizar este resumen, debo resaltar al estadounidense Georg Beyer, que obtuvo 11 premios por las 3 obras que presentó al concurso y que como Mejores Películas Turísticas en TV Series/Blogger/Youtuber acapararon todos los premios de esta categoría.“96 Hours Living with an Island Tribe” acumuló 6 : 1º Premio en Mejor Película Turística de Montaña, 1º en Destinos, 1º en TV Series/Blogger/Youtuber, 1º en Corto, 2º en Viajes, y 3º en Vida Humana. “Inside the Himalayan Kingdom of Happiness” con 4 premios: 1º en Lugares históricos, 2º de Montaña, 2º en en TV Series/Blogger/Youtuber y 3º en Viajes. Finalmente “What is Tibet Really Like?” fue 3ª en TV Series/Blogger/Youtuber Las 3 producciones documentan, con imágenes emocionantes muy bien montadas, el relato de una familia, la del propio cineasta Beyes su mujer y sus 2 hijos, que viaja para conocer diversos pueblos del Oriente asiático (Sumatra, Bután, o el Tíbet). Pasan por lugares arriesgados para conseguirlo, especialmente con el niño pequeño aunque su presencia también le aporte emoción. Circulan por ríos rápidos, cruzan puentes colgantes, altas montañas, o selvas apenas franqueables, en travesías difíciles, valientes, quizás algo temerarias, que se intercalan con momentos de paz y de risas. Correctamente filmados, los 3 capítulos de la serie tienen ritmo, colorido, acción, transmiten la verdad de una experiencia personal íntima, que deciden compartir, mostrándonos paisajes, pueblos, curiosidades, distintas costumbres y en definitiva, lo mismo que la película española triunfadora del festival “Liara”, que todos somos humanos con una esencia común y eso hace que todos podamos entendernos.
Un festival necesario
El palmarés es extenso, pero, una vez más, hay que destacar la alta calidad de las películas laureadas en este certamen, y la variedad de los premios entregados. Como miembro del jurado puedo certificar el arduo trabajo, realizado a lo largo del año por todo el equipo, seleccionándolas a medida que iban llegando, a través de la plataforma FilmFreeway. Un procedimiento verdaderamente democrático por el que con una clave, intransferible y secreta, asignada a cada evaluador, puntuábamos los envíos o films. Estos entraban en una o varias categorías, 31 en total, 20 temáticas, 8 técnicas, 3 lugares identitarios, los Premios Especiales y el Gran Premio (7).
Porque sí, son muchas y muy diferentes las facetas que tiene el turismo. Por eso, las posibilidades de desarrollo en un lugar de destino son enormes. El cine turístico tiene esa responsabilidad, y esa misión de mostrar lugares, despertando las ganas de conocerlos. De ahí que haya tantas opciones en un buen festival de cine turístico, ¡y más que pudiera haber!, porque debe responder a un público viajero cada vez más exigente y diverso, con un cine turístico cultural (de Folklore, de Fiestas populares, de Música, de Gastronomía), un etnoturismo, un cine turístico de Montaña, de Religión, de Ciudades, de Viajes, de Patrimonio histórico, de Servicios, de Deportes,… y así innumerables vertientes que responden a la búsqueda de experiencias, la curiosidad, o el bienestar del posible visitante, que los destinos deben proporcionar, si quieren ser punteros en tener un turismo de calidad y sostenible. Y es aquí donde el cine entra como una herramienta poderosísima, para atraer ese turismo respetuoso con lo local, que se demuestra, en todos los rincones del planeta, como el motor imprescindible de la economía y en constante crecimiento. De ahí la importancia de los festivales de cine turístico como el Finisterra, que con el esfuerzo de muchos, pueden funcionar como el mejor escaparate del lugar donde se celebra para el resto del mundo, y a la vez, mediante las películas, ser una ventana por la que se cuelan los otros lugares en él.
Un festival en expansión
Hace 5 años, el creador del ya veterano Finisterra Portugal Carlos Sargedas, junto al escritor compositor guionista y cineasta Juarez Fonseca, iniciaron una estrecha colaboración para organizar el Finisterra en Brasil. Enseguida se incorporó la Comisión de cine de Arrábida. El esfuerzo fue arduo, en palabras del propio director, había que “elegir las películas, organizar los archivos, diseñar el catálogo, contactar con diversos proveedores en Brasil; seleccionar hoteles, restaurantes, y los lugares de las distintas excursiones que se visitarían; luego preparar la ceremonia de entrega de premios, comprar los trofeos, las diversas presentaciones para las conferencias y realizar las numerosas proyecciones” Es un trabajo, en la sombra, que todo festival de categoría como éste requiere y que, a simple vista, no se ve, pero que está ahí y es ineludible.
El festival va poco a poco abriéndose paso. Esta 5ª edición para la organización contó, con más ayuda tanto en Salvador como en Porto Seguro. Aquí su ex-secretario de turismo Paulo Cesar Magalhaes, facilitó el contacto con instituciones y obtuvo nuevos apoyos para el festival como Azur Airlines y el Hotel Solar do Imperador.
El Finisterra Brasil 2026 arrancó en el Centro de Cultura de Porto Seguro donde Sargedas, Fonseca, y Magalhaes, junto a Priscila Frey anunciaron una posible futura ampliación del certamen a Ginebra en Suiza. Entre los actos culturales celebrados en esta bonita ciudad de la Costa del Descubrimiento (8), con conferencias, entrevistas televisivas, visitas a las exposiciones que mantiene el mencionado Centro Cultural, encuentros o firma de libros por el escritor Juárez Fonseca... fue muy emotiva, la presentación del precioso poemario “Huerto de San Vicente” en la Biblioteca Pública Municipal de Porto Seguro. Un libro escrito en español y en portugués, donde los versos aparecen ahora de nuevo con la misma garra poética que los de Federico García Lorca y en su mismo lenguaje, pero desde el lado femenino y con una visión actual de los asuntos que aborda el “Romancero Gitano” de 1928. Allí su autora, la poeta española Concha Pelayo declamó algunos de sus poemas y recibió por parte de Corleone Filho, asímismo poeta, un ejemplar de su obra “Meuzoutrou” (Mis otros) y tambíén otro muy especial de la carta colonial “Le amixatê ûpú” en la lengua casi extinguida de los indígenas Pataxó. (6)
Además, por 1ª vez el festival se ha celebrado también en San Salvador de Bahía, gracias al equipo de Lu Cachoeira (Recòncavo da Bahía Cultural Tent) y Jomar Lima (Fundación Jansen Bahía) que facilitaron un programa cultural muy completo con conferencias y visitas a lugares como el Museo Geológico y su sala de cine, un centro muy vinculado al prestigioso cineasta Roque Araujo (9) . Allí vimos meteoritos auténticos junto a una réplica del más grande del mundo además de otras valiosísimas piezas de la colección. Y conocimos después en la bellísima plaza Largo do Pelourinho, en el centro, la casa museo de Jorge Amado o el gran museo del Centro Cultural Solar Ferrâo con valiosas exposiciones de arte moderno, barroco y africano que su directora Adriana Cravo nos explicó. También de la mano del sacerdote Edson Menezes visitamos la iglesia del Señor de Bonfim, una hermosa iglesia de la arquitectura colonial del siglo XVIII que desde siempre ha contado con una intensa devoción de sus fieles muy presente aun hoy día.
Las raíces portuguesas de Salvador están en toda la ciudad con sus iglesias barrocas, sus edificios coloniales, sus azulejos y por encima de todo su lengua, pero también la cultura africana está muy presente: la música de tambores, la vestimenta, los turbantes o la genuina gastronomía como el acarajé o la moqueca baiana. Una clara manifestación de esta africanidad pudimos encontrarla en la sede de Ilê Aiyê, una asociación cultural creada en 1974, considerada el primer bloco afro de carnaval de Brasil, que reivindica y asume su negritud. Situada en Curuzú, ahora tienen un interesante proyecto de integración para los jóvenes de este barrio periférico, que pretende llevarles la escuela a través del baile.
Un festival con un futuro prometedor
Cierro este artículo con una primicia: la alegría de poder anunciar la alianza de este festival con la Fundación Hansen Bahía, la Carpa Cultural Recôncavo, el Festival de Cine Arraial y la Secretaría de Cultura y Turismo de Vera Cruz, que ya están planificando un proyecto para la 6.ª edición de FINISTERRA BRASIL 2027, que involucra a los municipios de Porto Seguro, Salvador, Vera Cruz, Itaparica, São Félix y Cachoeira entre otros. Además de las experiencias turísticas ya consolidadas en Porto Seguro (excursiones a la selva, el arrecife da Fora, la reserva indígena de los Pataxó, o a Arraial d`Ayuda) la idea es hacer un circuito de turismo cultural, con un recorrido fluvial por la Bahía de Todos los Santos y a lo largo del río Paraguaçu, para asistir a la procesión Afrobarroca desde el Puerto de São Félix, cruzando el Puente D. Pedro II, hasta Cachoeira.
Además se están preparando programas para exhibir las películas de la colección del Festival Finisterra que se proyectarán a partir del primer semestre de 2027 en los cines del Circuito Bahiano y en salas escolares.
Finalmente es importante señalar que tres importantes políticos de turismo (Paulo Cesar Magalhaes de Porto Seguro, André Reis de Itaparica, y Marcos Miranda representando a Mauricio Bacelar, Secretario de Turismo del Estado de Bahía) han acudido personalmente a esta 5ª edición del festival, implicándose en sus proyectos de futuro. Además de con su presencia, han manifestado querer apoyar al festival Finisterra Brasil y a todo lo que representa.
En esta ocasión parece que se ha entendido el destacado papel que un festival de cine arte y turismo, puede tener como motor de la economía en cualquier lugar donde se desarrolle. Mi más sincera enhorabuena a todos! Es posible que la luz de “Liara”, haya tenido algo que ver, quien sabe...
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(1) Alemania, Australia, Brasil, Bulgaria, Croacia, España, EEUU, Grecia, Irán, Islandia, Italia, Montenegro, Nepal, Nigeria, Polonia, Portugal, Sudáfrica, Taiwan, Tanzania y Ucrania.
(2) Jurado compuesto por personas de diversos ámbitos de la cultura procedentes de Suiza, Brasil, Portugal, España, Inglaterra, EEUU, Grecia, Canadá, o Italia: Priscilla Frey / Juca Fonseca, Paulo Masseran, / Fernando Completo, Alfredo Corte Real, José Duarte, Rui Russo, / Antonio Matas, Concha Pelayo, Mercedes Sánchez, / Laurence Koe, / Jim Wilmer, / Rania Stone, /Jonas Saul, / y Alberto Rocco.
(3) El 1º Premio al Mejor Cine Turístico en la categoría de Narración/ Voz estuvo compartido entre Wild Alps y Apex Alley
(4) 1080 Wildlife Productions tiene su sede en Puebla de la Calzada (Badajoz, Extremadura, España)
(5) El 1ºPremio al Mejor Cine Turístico en la categoría de Fotografía fue Es aequo para Wild Alps y Liara
(6) La corona de plumas de colores con la que van ataviados los pataxó presente también en la puerta de entrada a su reserva, inspiró el diseño del “Gran Premio Finisterra”, máximo trofeo en este festival.
(7) Se puede aspirar a obtener premio a la Mejor Película Turística de Religión, Montaña, Mar y Playa, Viajes, Destinos, Ciudades, Lugares Históricos, Vida Humana, Naturaleza y Vida Salvaje, Medio Ambiente y Sostenibilidad, Deportes, Servicios, Publicidad, Promoción, TV Series/Blogger/Youtuber, Timelapse, Dron, IA, Cortometraje, Documental; Premios Especiales del Jurado; sobre Brasil, sobre Portugal, sobre Arrábida; Fotografía, Efectos Visuales, Sonido, Narración/Voz, Postproducción, Guión, Creatividad, Dirección y el Gran Premio.
(8) A esta región llegaron los portugues por primera vez, en abril de 1500.
(9) Roque Araujo fue homenajeado el año pasado en el Finisterra Portugal de Sines por su extensa trayectoria en la fotografía y el cine
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* Mercedes Sánchez Sánchez. Es Dtra en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid. Miembro de FEPET (Federación Española de Periodistas y Escritores de Turismo)