02JUL26 – MADRID.- Hay libros que nacen con una armadura de palabras tan densa que parecen blindados contra cualquier otro lenguaje que no sea el de la propia literatura. Se dice que son obras "infilmables" porque lo que sucede en ellas no ocurre en los hechos, sino en el cuarto oscuro de la conciencia. La obra de Albert Camus, y muy especialmente El extranjero, pertenece a esa categoría de lo íntimo. Es una novela que se lee con el peso del alma. Por eso, durante mucho tiempo, se pensó que llevarla al cine sería un imposible.
Sin embargo, el cineasta francés François Ozon ha demostrado que la mirada adecuada puede filmar el pensamiento. Con un resultado que es a la vez contenido, atractivo y profundamente fiel a la atmósfera de Camus, Ozon ha logrado lo que otros directores solo rozaron. Esta obra, que ya puede disfrutarse en la plataforma Filmin, huye del artificio para centrarse en la desnudez del hombre frente a su propio absurdo.
La geografía del vacío
La historia transcurre en esa Argel de luz cegadora que fue el hogar del propio Camus. Es una presencia física que condiciona cada fotograma y no solamente un escenario. Ozon utiliza la luz para subrayar el aislamiento del personaje central: ese calor asfixiante y el brillo del Mediterráneo que parecen empujar a Meursault hacia un abismo de indiferencia.
A través de esta lente, la película narra magistralmente las tensas y complejas relaciones entre árabes y franceses en los años cuarenta. Pero lo hace sin subrayados innecesarios, dejando que sea la propia atmósfera colonial la que hable de esa distancia insalvable que Meursault mantiene con el mundo y con sus semejantes.
Para que El extranjero funcione en pantalla se necesitaba un actor capaz de sostener el vacío sin que el espectador aparte la mirada. Benjamin Voisin, el protagonista, realiza una interpretación extraordinaria. Tiene la difícil tarea de actuar sin expresar emociones, de ser ese hombre para quien la muerte de su madre es un suceso distante y el amor de María un concepto que no alcanza a conmoverle.
Voisin logra transmitir esa "extrañeza" del hombre que está presente físicamente pero ausente de las convenciones sociales. Es condenado a muerte por haber matado a un árabe en una playa, sí; un crimen cometido casi por inercia bajo un sol de justicia. Pero el verdadero drama, y lo que la película capta con una dureza casi poética, es que la justicia lo condena no tanto por el disparo, sino por su negativa a mentir sobre sus sentimientos. Lo ejecutan por no llorar en el entierro de su madre.
Lo más asombroso de la propuesta de Ozon es que no intenta "agilizar" la trama con acción impostada. Todo se expresa con palabras, respetando esa prosa seca y directa de Camus que la película abraza como su columna vertebral. Meursault no se defiende; asiste a su propio juicio como si fuera un invitado de piedra.
Basta con esa fuerza del texto original y la atmósfera envolvente para que la película resulte fascinante porque nos obliga a una introspección necesaria. Nos invita a reflexionar sobre la soledad del individuo frente a la hipocresía de unas masas que exigen teatro para otorgar el perdón.
Ver hoy El extranjero de François Ozon es asomarse a una ventana de un mundo que ya no existe en las formas, pero que sigue vigente en el fondo. Se encontrarán con la mirada inquietante de Benjamin Voisin y con esa verdad incómoda de Camus que nos recuerda que, a veces, la mayor rebeldía consiste simplemente en ser uno mismo sin pensar en las consecuencias.