17SEP25 – ALICANTE.- Del 7 al 16 de noviembre, Alicante se convertirá en el centro neurálgico del teatro español contemporáneo con la celebración de la 33ª edición de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos Guillermo Heras (MUTESAC). Una cita cultural que llega con el poderoso lema "En carne viva" y que promete ofrecer una radiografía actualizada de la creación teatral nacional.
Una década transformando el panorama teatral español
La MUTESAC no es simplemente un festival más en el calendario cultural español. Durante más de tres décadas, esta muestra se ha consolidado como una de las citas imprescindibles para conocer las tendencias, voces y propuestas más innovadoras del teatro contemporáneo. Su particularidad radica en una premisa fundamental: todas las obras representadas están escritas por autores vivos, lo que garantiza un diálogo directo con la realidad actual y las preocupaciones de nuestro tiempo.
La elección del lema "En carne viva" no es casual. Refleja la esencia de un teatro que no rehúye los temas complejos, que se enfrenta sin anestesia a las contradicciones sociales y que utiliza el escenario como un laboratorio de experiencias humanas auténticas. Es un teatro que late, que duele, que celebra y que cuestiona con la intensidad de lo vivido.
Diversidad geográfica y generacional
La programación de esta edición refleja la riqueza y diversidad del panorama teatral español. Con 16 espectáculos procedentes de seis comunidades autónomas, la muestra ofrece un mapa completo de la creación contemporánea. La presencia significativa de compañías valencianas, que ocuparán casi la mitad de la programación con siete espectáculos, cobra especial relevancia tras los desafíos que ha enfrentado el sector cultural valenciano.
Esta representación territorial se complementa con propuestas de Madrid, Cataluña, País Vasco, Galicia y Murcia, creando un mosaico que refleja la pluralidad lingüística y cultural de España. Algunas de las obras se representarán en lenguas cooficiales, subrayando el compromiso de la muestra con la diversidad cultural del país.
Roberto García: una nueva mirada directorial
La 33ª edición estrena director con Roberto García al frente, quien ha configurado una programación que equilibra tradición e innovación. Su apuesta por la calidad y la renovación se materializa en una selección que abarca diferentes generaciones y estéticas, desde autores consolidados hasta voces emergentes que están redefiniendo los códigos teatrales.
García ha explicado que la selección responde a criterios de calidad e innovación, buscando espectáculos que no solo entretengan, sino que aporten nuevas perspectivas y lenguajes al panorama teatral. La presencia de dos estrenos absolutos añade expectación y exclusividad a la programación.
Siete espacios, una ciudad teatro
Una de las características más destacadas de la MUTESAC es su capacidad para transformar Alicante en una gran escena teatral. Los espectáculos se distribuirán en siete espacios diferentes: Teatre Arniches, Caja Negra de Las Cigarreras, Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo, Casa Mediterráneo, Paraninfo de la Universidad de Alicante, Teatro Principal de Alicante, además de una representación en la vía pública.
Esta diversificación espacial no es meramente logística, sino que responde a una filosofía de democratización cultural. Al llevar el teatro a diferentes puntos de la ciudad, la muestra acerca la dramaturgia contemporánea a públicos diversos y crea una experiencia urbana única donde cada espacio aporta su personalidad a las propuestas escénicas.
Estrenos y figuras destacadas
La programación incluye dos estrenos absolutos que generan especial expectación. El viernes 7 de noviembre se estrenará "Los días lentos", escrita por la autora alicantina Lola Blasco, una producción del Institut Valencià de Cultura que promete ser una de las citas imprescindibles de la muestra. El segundo estreno llegará el miércoles 12 con "Las jirafas duermen de pie" de Ester Medrano para la compañía La Subterránea.
Entre los espectáculos ya consolidados destaca "El imperativo categórico" de Victoria Szpunberg, una producción multipremiada del Teatre Lliure que llega a Alicante con el prestigio de haber conquistado tanto a crítica como a público. También destacará "El día del Watusi", adaptación teatral de Iván Morales basada en la novela de Francisco Casavella, en una coproducción que incluye al Festival Grec de Barcelona.
Teatro en la calle: democratización del arte escénico
La apuesta por el teatro de calle se materializa en dos propuestas que llevarán la dramaturgia a espacios públicos. "Mascletà poética", a cargo de la compañía Visitants con dramaturgia de Sonia Alejo, inaugurará la muestra el 7 de noviembre en Casa Mediterráneo. Por su parte, "Break Time" de Estela Santos cerrará el programa el domingo 16 con dos pases matinales.
Estas propuestas de calle no son un añadido, sino una declaración de principios sobre la necesidad de que el teatro dialogue con el espacio urbano y llegue a públicos que quizás no frecuentan los teatros tradicionales. Es una forma de hacer que el arte escénico forme parte del tejido social de manera natural y espontánea.
Más allá de las representaciones: un ecosistema cultural completo
La MUTESAC trasciende las representaciones teatrales para convertirse en un ecosistema cultural integral. Las jornadas profesionales facilitarán encuentros entre diversas asociaciones autorales territoriales y la estatal Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT), creando espacios de reflexión y networking fundamentales para el sector.
Las mesas de debate sobre la enseñanza de la dramaturgia abordarán una cuestión clave: cómo formar a las nuevas generaciones de dramaturgos tanto en el ámbito académico como en espacios de formación no reglada. Estas discusiones son especialmente relevantes en un momento en que el teatro debe adaptarse a nuevas realidades sociales y tecnológicas.
Internacionalización y traducción
Los encuentros de traducción entre 12 autores y traductores extranjeros representan una apuesta decidida por la internacionalización de la autoría teatral española. En un mundo cada vez más globalizado, la capacidad de que las obras españolas traspasen fronteras se convierte en una necesidad estratégica para el sector.
Esta iniciativa no solo beneficia a los autores participantes, sino que contribuye a posicionar el teatro español en el panorama internacional y facilita intercambios culturales que enriquecen la creación artística.
Formación y mediación cultural
Los cursos de formación a cargo de Lola Blasco y Patricia Pardo, dos de las autoras programadas, ofrecen una oportunidad única de aprendizaje directo con creadoras en activo. Esta conexión entre teoría y práctica, entre creación y pedagogía, es uno de los valores añadidos más significativos de la muestra.
Las acciones de mediación, que incluyen la creación de clubs de lectura y la interacción de diversos colectivos con los espectáculos, buscan crear una audiencia más informada y participativa. En una época donde el público teatral enfrenta múltiples opciones de entretenimiento, estas iniciativas de mediación se vuelven fundamentales para mantener el interés y la comprensión del arte escénico.
Un espejo de la sociedad contemporánea
La MUTESAC 2025 se presenta como un espejo donde la sociedad española puede reconocer sus inquietudes, contradicciones y esperanzas. Los 16 espectáculos seleccionados no son solo entretenimiento, sino herramientas de reflexión sobre temas que van desde la identidad personal hasta los conflictos sociales, desde las relaciones familiares hasta los desafíos generacionales.
El teatro contemporáneo representado en Alicante durante estos diez días ofrecerá una cartografía emocional y intelectual de nuestro tiempo, confirmando que las artes escénicas siguen siendo uno de los espacios privilegiados para el diálogo social y la reflexión colectiva.
La 33ª MUTESAC no es solo una muestra teatral, es una celebración de la creatividad viva, un laboratorio de experiencias escénicas y una confirmación de que Alicante se ha consolidado como uno de los puntos de referencia imprescindibles para entender hacia dónde se dirige el teatro español contemporáneo.