Vicente Verdú: “Experiencias estéticas sobre el tiempo, el amor y la desaparición” exposición de pintura en el Club 567

La muestra, que consta de casi medio centenar de obras que se traducen en abstracciones cromáticas, lineales y sígnicas, se inaugura el 27 de abril y permanecerá abierta durante el mes de mayo de 2016.

Óleos, acrílicos, pasteles, tintas, carboncillo y cintas adhesivas constituyen los materiales que el artista visual utiliza sobre lienzo, cartón o papel, con buen sentido cromático y compositivos. Sus abstracciones son de gran visualidad decorativa. Buen dominio de la técnica mixta.

Datos biográficos

Vicente Verdú Macía (Elche, 1942), se doctoró en Ciencias Sociales por la Universidad de la Sorbona y es miembro de la Fundación Nieman de la Universidad de Harvard. Escribe regularmente en El País, diario en el que ha ocupado los puestos de jefe de Opinión y jefe de Cultura.

Entre su veintena de libros se encuentran El planeta americano (Premio Anagrama de Ensayo, 1996) Señoras y señores (Premio Espasa de Ensayo, 1998) y La hoguera del capital (Premio Temas de Hoy, 2012) Su último libro ha sido Enseres Domésticos (Anagrama 2014). Ha obtenidos premios nacionales de periodismo como el Miguel Delibes, Julio Camba y González Ruano.

Como pintor, ha realizado en los últimos diez años, unas 54 exposiciones, 28 individuales, en España, en Bélgica, en Suiza, en Italia, en Estados Unidos o en China. Entre los compradores de sus cuadros se encuentran varios catedráticos de universidad, una directora del IVAM, Adolfo Domínguez, Gregorio Marañón y arquitectos como el académico de Bellas Artes Luis Fernández Galiano y Norman Foster.

Su pintura se decanta por la abstracción colorista, ordenada en campos parcelados de manchas y líneas rectas o gestuales que llevan a ritmos poéticos insospechados. A veces juega con los monocromos y llega hasta los nocturnos. Últimamente está dejando ciertos espacios en blanco, para resaltar el soporte y el acto o gesto de pintar. Dice trabajar con buenos soportes y mejores pigmentos. La pintura sobre lienzo, cartón o papel lo agradece.

“Aprendí mucho de los libros de Gombrich, Rosenberg, Danton, Argan en general y, en España, de Santiago Amón y de Francisco Calvo Serraller. Si debo escoger un libro que recientemente me haya parecido original es Le paradigme de l´art contemporain (Gallimard, 2014) de Natahlie Heinich”, dice el pintor.