“La pintura es un lugar privilegiado donde detener la mirada” decía la filósofa orteguiana, María Zambrano, y la cita la recoge María Aranguren en el texto que ha escrito para el catálogo de la muestra “Transparente”. “Para mí un lugar de poesía. Cada vez es mayor la certeza de que me muevo ahí cuando pinto”, añade la autora que nos ocupa.
Aranguren habla del proceso creativo y de las reflexiones que le merece a medida que transcurre: “Es un proceso muy pictçprico, en el que intervienen factores que se pueden controlar (color, densidad de la pintura, secado de las capas, reservas, inserción de formas sencillas, collage, etc.) y factores no controlables que propician hallazgos. Esta mezcla le da carácter a esta obra”.
La pintora que califica de método “endemoniado” por lo trabajoso a su actividad última en las piezas resume: “Cuadros enlos que un orden encierra un caos, un orden que encierra un orden pretendido o un orden que encierra otro orden”.
Las piezas son de policarbonato celular en cuyas incisiones entra el pigmento y los resultados monocromos o polícromos son de gran efecto plástico, que la pintora se titula en ocasiones con los mismos colores como “Rojo naranja”.
Hay una serie que denomina cruces y de ellas se derivan ciertos homenajes a otros pintores. Muy sugerente los cuadros titulados “Espejos” o el denominado “Cama”, donde parece llegar al denominado espacio intermedio, tan buscado en pintura para disociar sin separar soporte y pigmento.
En suma una obra sugerente, imaginativa y coherente con la trayectoria anterior de María Aranguren en su búsqueda indagadora dentro del arte contemporáneo.
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www.mariaaranguren.es
(290).jpg "María Aranguren, exposición “Transparente” en la galería Astarté de Madrid")
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