Museo nacional del Prado “META PINTURA, Un Viaje A La Idea Del Arte”

Obras únicas y magníficas que a lo largo de los años hemos ido conociendo, familiarizándonos con ellas desde nuestra infancia. Así, cuando hacemos referencia a estas obras, es inevitable evocar a sus autores. En nuestra memoria los maestros Velázquez, Goya, Rubens, Murillo, Durero, etcétera. Y de estos nombres surgirán “Las Meninas” “Los girasoles", “El Rapto de Europa”, “Autorretrato” y así hasta empapar nuestra memoria de las grandes obras maestras de la pintura.

Existe un tiempo en el que hemos convivido con estas imágenes y con estos inolvidables autores, un tiempo que ciframos desde las Edad Media hasta iniciarse la Edad Contemporánea, momento en que se verbaliza el arte como concepto y como se entiende como tal.

Esta magna exposición se nutre de las propias obras del museo y de una veintena de obras, préstamos de otras instituciones. Podría decirse que, tanto las Colecciones Reales como la pintura española son los dos pilares donde se fundamenta la exposición.

Este tipo de obras se caracterizan por dos razones fundamentales: por un lado reflejan el mundo exterior que rodeaba a los artistas y por otro, porque son un espejo donde los autores reflejan su rostro o situaciones con la propia realidad. Resulta asombroso, cómo a lo largo de los siglos se observa la comunicación que ha habido entre el artista y el público para obtener ese reconocimiento que supone hoy el arte contemplado empíricamente.

Si nos remontamos a los orígenes del arte, y para explicarnos los inicios del mismo en el Prado, tendríamos que detenernos en Grecia de donde parten los relatos y las leyendas mitológicas, a través de los cuales se pudo explicar el impulso que en 1819 supuso para la creación del Museo del Prado.

Nos llamará la atención el punto en el que Don Quijote y Las Meninas nos advierten de que ambas creaciones hacen referencia al Siglo de Oro, dos hitos de la pintura y la literatura europeas. Y es que cuando no basta el arte, las imágenes, nos imbuimos con la presencia de contenidos extraartísticos, con imágenes a las que se les atribuye poderes mágicos y religiosos. Así, en esta sección se plantea el ilusionismo o el afán de confundir la pintura con la realidad.

Una segunda interpretación, otra fase de la exposición, se puede interpretar como que el concepto de arte está ligado a la historia y tradición y a la noción del artista o a su personalidad creadora. Por ejemplo, en el Autorretrato de Tiziano, se inicia con varios homenajes a este maestro para culminar con Las Hilanderas, lugar de encuentro entre Tiziano, Rubens y Velázquez. Aquí, el espectador puede dejar volar su imaginación y visualizar los encuentros que estos artistas pudieron tener, incluso imaginar sus relaciones y estilos de vida.

Hay un siguiente espacio dedicado al "rostro del arte" donde se muestran retratos o autorretratos a través de los cuales podemos apreciar como eran los artistas y como querían ser percibidos para la posteridad. Una vez más el espectador se topará con esos lugares de aprendizaje y creación así como los lugares donde iban a ser destinadas las obras.

Y para terminar, las últimas secciones provocan la reflexión sobre arte y artista que se dio en España durante la Ilustración. Con Jovellanos y Goya se articula la primera historia moderna de la pintura española y se ponen en cuestión los usos relacionados con las imágenes.

Sin duda, esta muestra resulta de una intensa actividad introspectiva donde tanto la obra como el entorno del creador que la elabora tienen un importante significado. Así, las artes nos muestran también las emociones y sentimientos que provocan el amor, la muerte o la fama.

La muestra podrá verse en el Museo Nacional del Prado hasta el 19-02-2017

(*) Concha Pelayo es escritora y miembro de AECA y AICA